服装设计留学去哪些学校比较好，费用适中，性价比比较高的。大一，美术生，已放弃国内专业。？

越来越多同学希望研究生阶段出国留学读服装设计专业，但在国家和学校选择方面遇到难题。当然，作为传统上引领时尚潮流的欧美时装界，向来是各国学子心仪的去处。但是面对名目繁多、种类各异的欧美豪园，往往就让大家无所适从了，我当年在申请时最头疼的就是查询各个学校的信息。

首先，是信息获取的难度，那些年我们还没有动辄百兆的带宽，看着梦校的主页一直转圈，真是要急死了。

其次，是院校的招生标准与要求大相径庭，甚至语言风格也各不相同，这又够我们忙活半天。

于是，我痛定思痛，在研究生毕业的第一年，就开始制作中文版的院校录取条件，当然能力所限，只能整理我所学过的专业：服装、面料、珠宝，今年又加上了时尚管理。我能承诺大家的是，每年都会更新。下面是服装设计英国的中文版录取条件，实在没办法截图体现给大家。本文即是在我整理的录取信息基础上丰富而成。

此外，更需要强调的一点是，即使我们已经选好了心仪的院校，“能不能”去才是更关键的，作为考核核心的作品集是我们申请到理想学校的关键。

如果大家还不理解什么才是优秀的服装设计作品集，最直接的方式就是参考往届已经被名校录取的作品集，看看我们的师哥师姐是怎么做的。

如果大家对这个问题还在犯难，不妨去看一下我之前的一篇高赞回答：

有哪些特别棒的服装设计作品集（Portfolio）？120 赞同 · 157 评论回答

下面我们进入正题，谈谈目前欧美各名校服装设计的专业情况，费心整理万余字，希望能帮助到大家。

一、英国:

1.1 Central Saint Martins

中央圣马丁艺术学院，伦敦，英国

伦敦艺术大学（UAL）中央圣马丁学院（CSM）位于伦敦的心脏地带，多年立志培养国际时尚人才。它是BoF评选的最顶尖的时装学院之一，其服装设计硕士设计课程只有8%的录取率（我们国内每年录取硕士仅为1-2名）。

录取率如此低的一个原因是：MA Fashion是唯一可以在伦敦时装周的官方日程上展示学生作品的课程。

CSM服装设计硕士课程强调project-based学习，以及表达和研究技能，以帮助学生发展分析和沟通能力。学生对现有资源，特别是图书馆和学习资料，表示高度满意。由于地处以多元文化闻名的时尚之都伦敦市中心，学生和校友对学生群体的能力和多样性也表示了高度的满意。

提供学位：

服装设计硕士

课程时常为18个月/45周。

中央圣马丁的MA Fashion注重培养学生的个人能力和分析技能。它要求学生必须与市场，行业和社会互动。本课程侧重于演示、沟通以及设计技巧。学生不仅将学习如何为市场设计合适的产品，还将学习如何宣传和表达自己的理念。

中央圣马丁的服装设计专业还注重培养学生的专业技能和创造力。学院招收的学生来自各种时装和面料学背景，以及不同的文化背景，因此多元化程度高，活力十足。作为服装设计的顶尖学府，CSM高度重视创造力、个性、职业发展以及就业所需的各项技能。

奖学金与其他资助:

学院为符合资格条件的一年级和二年级学生提供许多奖学金和奖励, 例如:

中央圣马丁的服装设计教学主要是studio展开内容包括：作品陈述、研究性学习、评论、跨学科小组和团队合作、演讲、工作室讨论、专业演讲者的演讲、独立学习、自我评估，等等。

1.2 London College of Fashion

伦敦时装学院,伦敦，英国

伦敦艺术大学（UAL）伦敦时装学院（LCF）是伦敦服装设计生态的重要参与者，课程主要涵盖服装设计技术、商业和媒体领域。LCF的时装设计课程提供了一系列专注于协作，行业经验和创新的项目。作为伦敦艺术大学的一部分，学生可以广泛使用整个校园的资源，包括图书馆、跨学院课程、以及与其他顶尖艺术学院合办的展览和研讨会。

学生在校期间会与Net-a-Porter，Tom Ford Beauty和Diesel等公司学习营销策略、可持续性项目和生产方法。学生还有机会参与众多奖项的争夺，包括LCF的“Better Lives Initiative ”和“Kering可持续时尚奖”。

提供的学位：

由于男装和女装设计大家比较熟悉，以下只详细介绍LCF特有的专业MA Fashion Futures

MA Fashion Futures鼓励学生同时探索和发展speculative fashion的实践和理论观点。学生将探索时尚的新领域，并在新的空间中工作，以交流有关可持续性设计的想法。

Fashion Futures专业探索数码设计应用、硬科学和软科学、设计融合、时装设计理论、时装思维、元设计、伦理学、政治、心理学和人类学的相互作用。学生会制作多元化的作品去展示情境学习和基于实践的学习的能力。

Fashion Futures着重培养学术和设计技能，以反映新的设计思潮、表达方式和服装设计技术。这个专业鼓励“通过思考进行创作”，并研究电影，音频，数码和在线平台，服装制作，出版，活动管理和表演等多种方法和技术。

LCF开设这一专业的观点是：批判性时装设计实践和反思性思维对现有范式的检验、重构和回应是未来时尚的关键。

教学方法

伦敦时装学院的Fashion Futures采用的教学方法包括：

1.3 Royal College of Art

皇家艺术学院,伦敦，英国

RCA是世界上历史最悠久的艺术设计类大学，提供多元化的服装设计教育，根植于伦敦深厚的时尚文化与享誉世界的时尚界。皇艺成立于1837年，其时装设计课程与行业有着深厚的联系。RCA与阿迪达斯，施华洛世奇和巴宝莉（Burberry）等品牌保持合作伙伴关系，使学生可以与商业领袖交流，与专业人士建立联系，并为毕业后的技能和应用开发储备知识。例如，adidas曾与皇艺的一年级学生一起开展足球项目，带领三名学生在adidas本部度过了一个暑假。

RCA的服装设计还开展了许多项目和竞赛，鼓励跨学科协作。例如，一位微软时尚技术专家领导的生物设计挑战赛，让五名学生与那些学习建筑的学生一起设计项目。

学生普遍对皇艺的教学、就业资源非常满意，并表示对实现总体教育目标的满意度为100％。

提供的学位：

全日制: 240学分, 两年

RCA旨在培养新一代的思想领袖、设计师。在皇艺看来，未来的时装设计师拥有多元的创新技能，以新技术驱动的方法和协作为基础，提供特定的时尚见解；并对新式项目、数码技术和科学范式有充分的理解。

在这一新的时尚实践中，独创性和有趣性是必不可少的。

RCA校友遍布时尚界，在耐克Futures、Alyx、Tom Ford、Hussein Chalayan、Onassis Centre和Jacquard Project Residenties工作；与Kaihara DENIM、Shima和Bio在Open Cell建立长期联系；与保时捷、IFF和Cern开展合作项目。

著名校友:

风格关键词: 跨学科；数字技术；科技；前沿；独创性

1.4 Kingston University

金斯顿大学，伦敦，英国

金士顿大学的服装设计硕士是一门独特而创新的课程，将设计学校核心信念的创新思维与时尚行业焦点相结合。金斯顿的服装设计专业不区分具体方向，但仍然涵盖女装，男装，针织品，时尚产品专业知识，将行业标准、创造性和现代的时装设计方法结合在一起。

金斯顿同样在时尚产业建立了良好的行业联系和合作伙伴关系。

Kingston的硕士课程为学生提供了独特的机会，扩展学生当前的设计思想和方法，进行实验和转换，并与充满活力的业内团队一起交流和创造想法。团队具有多元化和相关的行业经验，可以帮助培养时装设计人才所需的学术技能和经验。

学校经常邀请来自各品牌、产业链上下游的演讲嘉宾直接与学生交谈，分享他们的知识，见识和经验，为学生对时装的理解增加质感和深度。Kingston学院还为学生提供的大量的高科技工作坊和设施。

就业:

Kingston许多应届毕业生在中国、巴西、韩国等国家建立自己的企业，或者从事于创意产业、自由职业、或者世界领先的设计公司。

Kingston校友就职于：Craig Green、Urban Outfitters、AllSaints、French Connection、Victoria Beckham、Karl Lagerfeld、Sonia Rykiel、McQ Alexander McQueen、Tommy Hilfiger、Matthew Williamson等知名公司。

不少毕业生还成为Middlesex University、De Montford University、Bucks New University的讲师。

1.5 University of Westminster

威斯敏斯特大学，伦敦，英国

提供课程:

MA Menswear：男装设计（是的，么有女装或者面料）

与其他院校不同，Westminster仅开设有男装设计专业。大家其实从这点可以看出学校的一些调性了：宁缺毋滥。威敏旨在培养有远见的设计师，通过个人研究、流程开发和专业知识来发挥其创意。

为了让学生在全球设计背景下树立自己的抱负并定义可持续的职业道路，威敏的男装设计项目由最具启发性的男装设计专业人士提供，为学生带来鼓励性、挑战性和知识性强的学习环境。

Project-based的教学课程有分为两年，逐步培养学生在跨学科和多学科背景下的信心，并鼓励他们将想象力、实践和理论知识提升到最高水平。

MA男装第一年

第一年的课程旨在将研究，设计，专业能力和思维带入更高的研究生水平。 将会包含导师，同学的点评和自我反思评估，每个项目都将进入最终的等级评估，以培养学生反思和批判的能力。

MA男装第二年

第二学年的课程是自我指导与行业相关的基本工作，旨在提高创造性思维、专业化流程和专业水平，以符合每个学生的个人期望。 第二年的课程重点让学生对独创性产生自己的见解，精进专业技术，以及工作流程和背景，从而培养他们成为有影响力的设计专业人员。

Westminster为国际时尚界培养了很多高水准的男装毕业生。最近威斯敏斯特男装设计的毕业生很多受雇于Tom Ford、Burberry、Alfred Dunhill、Topman、Alexander McQueen、Harrods、Belstaff、J.W. Anderson、Bottega Veneta、Adidas、Aitor Throup、Timothy Everest、以及James Long。

不少人选择建立自己的设计品牌，比如创立Bazar14的Aaron Tubb，以及最近获得NEWGEN奖并在伦敦男装展上亮相的Liam Hodges。

风格关键词：男装；设计感；跨学科；独创性

1.6 其他学校

包括但不限于：爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院、伯明翰城市大学、诺丁汉特伦特大学、创意艺术大学、金史密斯学院等。

由于要给大家介绍三个国家的院校，上面这几所就没办法详细介绍啦。

二、美国:

2.1 Parsons School of Fashion

帕森斯设计学院，纽约，美国

帕森斯设计学院的MFA时装设计与社会是美国第一个此类研究生课程，具有独特的跨学科和国际时尚方法论。该计划由帕森斯校友Donna Karan,发起，得到了Diane von Furstenberg, Swarovski, Uniqlo, LVMH, and Kering等时尚界大牌的支持。

提供的学位：

全日制：2年60学分

帕森斯时装设计与社会是美国第一个此类研究生课程，培养了一批世界级的设计师。在专业还是概念的时装设计领域，对全球时尚行业影响深远。为了弥合行业和教育之间的差距，帕森斯的服装设计项目在全球范围内重构了服装设计教育。

帕森斯的服装设计项目以工作室为基础，鼓励实验，帮助学生习得该领域取得成功所需的设计和研究技能，包括对自我发展和成长的关键意识。

帕森斯的服装设计硕士项目着重邀请行业从业者到访，如摄影师、艺术总监、艺术家、策展人、编舞和商业顾问，带来自己的专业知识和经验，突出课程的合作优势。整个课程侧重培养设计师的个人identity，并重点研究创新服装和纺织品料。

资源：

帕森斯的学生可以进入学校的制作中心(Making center)，中心里有大量工作室设施和专业的模型、制作和印刷车间，包括快速成型、摄影和成像实验室以及金属加工、珠宝和木工设施。除了提供单独的课程设施外，帕森斯的设计图书馆、计算机实验室、画廊和展览设施也同样收到学生的高度好评。

2.2 Fashion Institute of Technology

纽约时装学院，纽约，美国

FIT位于纽约的第七大道，自1944年以来一直是时尚界的重要参与者。与其他学校不同，FIT是公立院校，隶属纽约州立系统，因此学费更加亲民。教职员工都是经验丰富的专业人士，帮助学生打造自己的系列服装，并在校园展或年度学生时装秀中展示。

CFDA（美国服装设计师协会), Cotton Incorporated和Lululemon Athletica等机构和组织给学生提供各种机会和行业经验，同时还赞助学生竞赛。此外，FIT还尽力为学生联系到领先的时装公司与工作室，包括Donna Karan，Ralph Lauren，Calvin Klein和Tommy Hilfiger等，从而为学生提供经验和宝贵的业内关系。

在FIT学习, 学生会经常参与到行业大咖的讲座和行业活动中, 并有机会结识到这些大咖有价值的联系网络。此外，学生还可以在FIT博物馆中寻找灵感，研究其世界一流的时装、设计师和历史服装收藏。

FIT的课程项目

FIT鼓励学生进行思维的原创，毕业生将在大型高端设计公司和小型工作室、创业企业和咨询公司工作，或继续攻读硕士或博士学位。

在FIT学习, 学生的作品有机会直接进入FIT时装和纺织品收藏馆和学院的特别收藏。学生还有机会与行业领先的设计师和商业创新者建立联系，并从商业课程看品牌识别、法律问题和供应链。

2.3 Savannah College of Art and Design

萨凡纳艺术与设计学院，乔治亚州，美国

萨凡纳艺术与设计学院拥有世界一流的手工艺与尖端技术，校区分布在亚特兰大, 香港, 乔治亚。

SCAD成立于1978年，其时装设计课程提供最先进的设施以及与前沿公司的合作关系。不少录取到SCAD的学生都获得了的时装类奖学金和大奖。学校的SCAD湾流设计中心提供3D制作、五轴计算机数控铣床、三轴CNC铣床、快速原型机和激光切割机，供学生构思和制作设计。学校还鼓励将运动媒体和动画软件用于学生的演示。

通过其“风格实验室”，FIT的导师制度让学生与Zac Posen，Christian Siriano和Chris Benz等设计师合作开展为期一年的导师辅导。 SCAD的学生还可以Jason Wu、Out杂志主编Philip Picardi和《纽约时报》时尚总监兼首席时尚评论家Vanessa Friedman等时尚界领头人物的授课中获得创业洞察力和品牌发展力。

提供的学位：

MFA时尚设计

风格关键词：商业；工艺

2.4 The Academy of Art University

美国旧金山艺术大学，旧金山，美国

艺术学院大学位于旧金山市场区的南部，这是一个艺术区，拥有该市许多美术馆，剧院和文化景点，比如旧金山现代艺术博物馆。

AAU服装设计硕士覆盖时装、针织服装和纺织品设计等各种课程，并在工作室，校园和技术等方面享有很高的声誉。在BOF的调查中，所有课程的学生满意度均达到80％以上；96％的学生对所接受的技术技能教学质量感到满意。

MFA Fashion：时装设计

AAU的时装设计硕士课程覆盖时装、针织品，纺织品、、鞋类和配件设计、时装销售与管理、时装营销和品牌管理等学位课程来完善和集中学生的个人艺术视野。课程增进学生对行业标准的了解，结合卓越的设计和对最新数码工具的掌握，开发学生的知识储备。

职业发展

时尚学院的毕业生有广泛的职业机会可供选择。 如果你梦想成为时装博客，纺织品设计师，商业设计师，视觉跟单员，品牌经理，采购员，记者，客户经理，设计总监，针织设计师，时装编辑，公关人员，活动经理，产品开发总监，服装设计师等职业， 打版师，商品经理，创意总监等，AAU为你提供相应的培训。

三、意大利

3.1 Polimoda

柏丽慕达时装学院，佛罗伦萨，意大利

Polimoda的为期9个月的MA时装设计课程为奢侈品设计提供了一种针对行业的实用方法。该计划也是Polimoda双硕士计划的一部分，该计划将时装设计与时装营销、传媒或者手袋或鞋子设计相结合。

该项目以纺织品为主，但也包括绘图和插画课程。Polimoda还与Valentino和Salvatore Ferragamo等品牌合作提供课程项目，并与Max Mara，Loro Piana，Inseta和Pitti Immagine等合作伙伴提供公司项目。

为了使学生进一步了解行业，学校还能输送学生参加威尼斯双年展和巴黎时装周。这些活动使学生可以与时尚界人士见面并进行一对一的指导，比如Walter Van Beirendonck, Etienne Russo, Robin Meason and Olivier Saillard。

提供的学位：

双学位: 两年

时装设计+ xx设计

以Fashion Design + Bag Design (时尚设计+ 手袋设计双硕士学位)为例:

Polimoda双硕士课程是一种创新和高效的跨课程时尚教育方法。随着时尚界的不断进化，这个行业已经开始青睐跨学科的方法，Polimoda的双硕士课程就是为了应对这个快速发展的世界，培养能够轻松适应工业和文化变化的专业人才。

Polimoda的硕士课程重点在于培养年轻人成为当今时尚和奢侈品行业公司中的关键角色。课程不断发展，并且每年更新，以适应市场需求以及Polimoda合作网络中企业的反馈。

在为期两年的学习中, 学生可以学习到出连贯而新颖的时尚语言。课程的第一年主要带领学生认识到他们作为设计师的态度和身份，重点是学习如何在视觉和技术上将创新思想传达到整个生产流程中。第二年将这种广泛的设计知识应用于手袋专业领域，学生将掌握整个特定商品类别设计所需的技术技能。

3.2 Nuova Accademia di Belle Arti di MILANO，

米兰新美术学院（NABA），米兰，意大利

米兰新美术学院的时装和纺织品设计专业课程为期两年，内容丰富，以实际项目为基础。在课程中，学生学习研究和运用时尚工具和语言提供的可能性，以期完成大量的作品集，使他们能够进入时装设计，纺织品设计，传媒领域或艺术指导领域。

该课程计划既是挑战，也是学生的灵感之源。该课程将理论、艺术和技术元素进行了融合，将其转化为有效的风格和想法。时尚和创造力领域的经验丰富的专业人士和领先人物将指导学生发展其技能，帮助其定义个人和专业的身份。

第一年

面料设计，服装设计I，样式，艺术和服装历史，造型，服装设计II，风格现象学

第二年

视觉传达的设计方法，服装设计III，服装设计IV，时装材料文化

国外学习的机会:

NABA通过欧洲的Erasmus +计划以及与非欧洲大学的其他国际合作计划，与学院和大学达成了70多个合作协议。NABA职业服务办公室可帮助学生和应届毕业生确定并申请实习和工作。 89％的NABA毕业生在完成学业的第一年内找到工作。多年来，NABA与该领域的多家领先公司建立了密切的合作关系，并与该公司积极合作以创造其学生的实习机会。

3.3 ISTITUTO MARANGONI

马兰欧尼时装学院，米兰，意大利

硕士学位：硕士课程(此处介绍只涵盖服装设计专业)

本课程面向在相应领域已经具备本科水准专业能力的学生。已经参加工作，渴望继续深造专业知识的职业人也可报读这一硕士课程。

提供的学位：

男装设计: 地点: 米兰 佛罗伦萨

运动服装设计: 地点: 米兰

女装设计: 地点: 米兰 巴黎 伦敦

以女装设计为例子进行介绍

课程

女装设计硕士课程致力于培养学生全球时装行业要求的创意理念和专业技能，为时尚产业培养了诸多优秀人才。毕业后大批学生就职于顶尖时装和奢侈品公司或经营自己的时装品牌。

研究生课程为期一年（伦敦和巴黎的校区课程长达15个月，含实习；米兰和佛罗伦萨则为12个月），旨在培养学生的设计创意、个人风格和独特视角。不同的项目也让学生了解快速变化的时尚界并从不同方面思考行业惯例。通过课程设置，学院鼓励学生对时尚有自己独立的思考——什么是时尚以及时尚的未来，同时充分发挥自己的潜能，掌握高水准的时装设计技巧，并准备好全身心投入时尚行业的热情。

在申请硕士课程时，学生需在时装设计、剪裁、制衣和作品集制作方面有一定的经验，才能顺利完成此课程中创意和概念性研究、发展设计和实验、专业的项目开发、作品集制作、营销和个人品牌推广等具有挑战性的内容。

学院鼓励学生使用持续、可再生材料尝试不同样式的服装，创新地利用材料和技术，设计出带有“意大利风格”且真正具有革新性的精品时装——意大利风格的工艺和设计在全球享有盛誉。本课程十分注重培养学生的设计和实践能力，同时也开设社会环境、理论、概念性和前瞻性的课程。

第三学期，在伦敦和巴黎校区的学生可以关注自己的课题，调研，不断完善思路，最后提交毕业论文以及个人设计作品如时装系列或饰品系列。硕士课程包括12周的工作实习。拿到硕士学位需获得180个学分。

职业发展方向:

时装设计师/时装插画家/创意总监/面料设计师/时尚顾问/趋势研究员/预测师

英国、美国、意大利三国大家常申请的院校介绍和对比我就先写在这里了，更多没有覆盖的学校在我整理的录取条件表中。

文中提及的、未提及的录取到各名校的优秀服装设计作品集：